展出工藝品的珍寶館原本是雕像館的一部分，後來由於藏品增多，1893年便獨立成館。最初的展品主要是革命時從王室收來的珍寶，後來，博物館組織人馬到處收購，加上有人捐贈，展品便豐富了起來，現在有鑲滿寶石的王冠，還有鍍金的聖母像、歷代王朝王室家具、裝飾用具等。
雖然年代沒羅浮宮內其他許多古物久遠，但這些工藝品的展區很明顯得受到了較好的差別待遇
盾牌及頭盔，也出乎意料的精美，完全打破了我對盔甲純防禦性質的印象…
全身盔甲也是，這盔甲細看能發現各處都異常華美，不禁開始想像，若真穿上這盔甲，那該有多重、多難行動呀？
華麗頭盔、盾牌也有金色+彩色版本
不只冷兵器，藏品中也有熱兵器！
因為這一區有展示地毯，所以塵螨味也會比較重一點。
箱子本身就是個寶箱~
也有部分展區是專門展示基督教、天主教的宗教展品，做工精細度絕對不會輸給那些貴族、王室的生活用品。
西洋棋棋子與棋盤~
地毯及鍋碗瓢盆展區，發現在這特別不美觀的玻璃上有麥第奇（Medici）家徽！
麥第奇家族第一位成名的先祖應該是位藥劑師，這其姓氏「麥第奇」即來源於此，這一點也反映在美氏家族的族徽上，族徽上的圓球其實最初代表著一些藥丸，隨著財富和榮耀的增漲，便發展成了後來的貴族章飾。麥第奇家族善於經商，並成為銀行家，進而躋身於政治家，教士，貴族，逐步走上了歐洲上流社會的巔峰。這名門中曾產生了三位教宗、多名佛羅倫斯的統治者，一位塔斯卡尼大公，兩位法國王后，和歐洲各國的許多王室成員。
這些項鍊的工也很驚人！這珠子居然每顆都藏了聖經典故在裡頭…
在這間特別華麗的房哩，展示的是王冠及權杖等物！
最後終於走到繪畫區，一開始我們正好走到的是宗教繪畫的區域，不過這部份我們瀏覽的速度也是比較快一些。
《岩洞中的聖母（Madonna of the Rocks）》，在小說「達文西密碼」中作者有用到的其中一幅畫就是這幅，小說裡面被認為很有玄機。在聖母、耶穌、天使及施洗者約翰的安詳表情下，岩洞和後方山水營造的獨特神祕感，手指也涵意不明，這幅畫有三種版本，羅浮宮內的是第一版。
右上這一幅也是達文西的作品《施洗者約翰》，這件作品的模特兒是達文西的學生Giacomo，達文西暱稱他為薩萊（Salai），這個綽號的原意是「小惡魔」，顯得有點曖昧，後世也有許多人認為這對師徒之間有著曖昧情愫在，而這張臉也出現在世界名畫《蒙娜麗莎的微笑》上（在D頻道上曾看過科學比對兩者五官，科學家依認定有一定程度的吻合）。
最左邊是達文西的《聖母、聖嬰和聖安娜（The Virgin and Child with St Anne）》，右邊是安格爾的《浴女（La Bagnante di Valpincon）》，中間的忘了，可是印象中看過介紹，尤其右邊很眼熟…
畫廊區椅子不多、人很多，不過大多都只是衝向蒙娜麗莎的團體，因此其他畫作要慢慢細看並不難，只要時間充足即可~
可惜許多人只走單一方向，因此這幅擺在中間的David and Goliath雙面畫居然沒幾個人留意…
《聖母子與施洗者約翰（The Virgin and Child with St John the Baptist）》是文藝復興藝術三傑之一的藝術家拉斐爾（Raffaello Sanzio）的名畫之一，因為歷史課本中有選用這張畫，因此應該也會是台灣人對拉斐爾筆下聖母較有印象的一幅。拉斐爾借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，其著名的聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌融為一體，他所畫的聖母以農村婦女容貌為主，平易近人的面容上滿是母性溫柔，體現了人文主義思想，頌揚人性中的至善、至美。
也很可惜，這幅畫掛在接近《蒙娜麗莎的微笑》展間附近，除了《蒙娜麗莎的微笑》，館內其他名畫都沒有被特別強調，因此當我注意到這幅畫而停下腳步時，發現無論是旅行團或其他個人行動的，都沒人將目光轉到這幅畫上…
《蒙娜麗莎》在1911年失竊使得此畫聞名全球，從藝術表現到大眾媒體持續的創造中，不斷出現關於《蒙娜麗莎》多種研究及詮釋。
世界上沒有任何一張畫，像《蒙娜麗莎的微笑》一樣擁有如此廣泛的知名度，讓它不再只是一張畫，也是一個符號。從世界各地湧進羅浮宮的遊客，絕大部分是為「蒙娜麗莎」而來的。蒙娜在義大利語為Madonna，簡稱Monna、或Mona，中文為「我的女士」，通常放在女性的名字前，所以蒙娜麗莎的意思是「麗莎夫人」。這幅畫的另一個名稱是義大利語「La Gioconda」，義大利語中gioconda的解釋是「輕鬆、無憂無慮的」，因此也可以指「無憂無慮的婦人」，法語名稱「La Joconde」同樣可以這樣解釋。
蒙娜麗莎的畫中人是誰今天無法確切考證，有些人認為是Francesco del Giocondo的夫人，也有人提出說蒙娜麗莎其實是一幅自畫像，還有人提出一個建議說蒙娜麗莎實際上是一位米蘭的大公夫人。有加拿大科學家利用紅外線成像，發現這幅畫像曾經經過修改，原本的畫像中蒙娜麗莎是盤髮而非散髮，並且披著孕婦穿的薄紗，可以肯定這幅畫是為了慶祝第二胎的出生。近幾年，又出現了另一種聲音，認為現在的畫中主角，已經從一開始畫的夫人，改畫成徒弟薩萊，也就是前面那幅《施洗者約翰》的模特兒。
話說，這間的天花板也很精彩，羅浮宮的NDS導覽教學影片也有特別播出這畫面~
凡爾賽宮內也有的「Le Sacre de Napoléon」，畫中主題是1804年拿破崙在巴黎聖母院舉行加冕儀式，不但加冕了自己，也親自加冕了皇后約瑟芬。
這又是一幅名畫，安格爾的《大宮女（The Grand Odalisque）》畫的是一位土耳其宮女，人體的背脊、雙臂和大腿比例都比實際要長，使觀賞者立即被吸引注意，長長曲線中引導出癱軟放鬆的姿態，展現當時西方人眼中柔弱無力的「東方」性感特徵，而不需要畫出諸如纏頭巾、驅蠅肩、煙袋等東西來強調東方特色。
這幅《梅杜莎之筏（The Raft of the Medusa）》是法國畫家Théodore Géricault在浪漫主義的代表作，畫中事件為1816年的沉船事件，船長領導無方，在沉船時逃走，工人只能用船的部分建造木筏，最初有約150人倖存，經過12日後剩下15人，期間更有人吃屍體來維持生命。
受到米開朗基羅的《最後的審判》的啟發，在法國大革命的期間，藉此畫表達對時事之諷刺，以各種暗喻方式畫出船上悲痛靈魂。後來，他的同學受到影響，畫了著名的《自由引導人民（La Liberté guidant le peuple）》來紀念法國七月革命，閉館前在館內來回找了好久，最後詢問才知道這幅La Liberté guidant le peuple不在羅浮宮了…這是館內我最想看的一幅畫作說QQ
《加布莉葉和她的姐姐（Gabrielle d’Estrées and One of Her Sisters）》也是一幅名畫，16世紀30年代以後活躍于法國宮廷的楓丹白露畫派（Fontainebleau，School of）面部都是這樣風格，比較特別的是，這幅雖然是名畫，卻作者不詳。
畫的右邊是加布莉葉，是法國國王亨利四世最寵愛的情人，她的左手拿著亨利的加冕戒指，左邊是她的姐妹，手捏胸據說是暗示哺乳，而背景的佣人在用左手縫衣，也暗示她正懷著亨利的私生子。
維梅爾（Jan Vermeer）的《天文學家（Astronomer）》及《蕾絲女工（Lacemaker）》~
不曉得為什麼，我找不到荷蘭畫派區拍的照片，因為媽媽特喜歡林布蘭，所以我們在那邊停留特別長的時間，也坐在椅子上慢慢欣賞畫作。
等到離開時，天都要黑了！
羅浮宮的開館時間並非每天相同，建議如果自由行時間足夠，可以撥一整天來逛，尤其是選在延長開館的日子！
https://carollin.tw/2014-01-27-817/
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